Đánh giá phim ‘Playground’: School Is Hell trong phim truyền hình Bỉ tàn bạo

>

Sẽ không hoàn toàn chính xác nếu nói rằng Sân chơi của Laura Wandel, được công chiếu vào thứ Năm trong hạng mục Không nhất định của Liên hoan phim Cannes, trình bày một thứ mà chúng ta chưa từng thấy trước đây.

Phải nói rằng, bộ phim đầu tay của Bỉ mang đến một mô tả thời thơ ấu lạnh lùng và không mấy dễ chịu khác xa so với ngay cả những tia sáng mờ nhạt nhất của tình cảm - một kỳ tích hiếm có. Nhưng đồng thời, giọng nam cao đó cảm thấy hoàn toàn như ở nhà tại cùng một lễ hội đã đưa Jacques Audiard’s A Prophet và Laszlo Nemes ’Son of Saul vào tầng bình lưu nghệ thuật.

Điều đó có nghĩa là tính độc đáo của bộ phim bắt nguồn từ việc sử dụng sáng tạo kết hợp và kết hợp, lấy một câu chuyện sân trường và xử lý nó với cường độ gay gắt như phim kinh dị nhà tù của Audiard và hình ảnh hiện tại phổ biến hơn đối với một phim chiến tranh.





Jodie Foster Cannes Cũng đọc:
Báo cáo Cannes ngày 2: Jodie Foster gây ấn tượng bằng tiếng Pháp, Val Kilmer Doc giành chiến thắng sớm

Kéo dài 73 phút, bộ phim không mất nhiều thời gian trước khi đưa người xem vào những xáo trộn của cuộc sống trẻ. Đó là ngày đầu tiên đi học của Nora 7 tuổi và cô ấy chỉ đơn giản là không có nó, nói rõ điều đó khi cô ấy khóc trong vòng tay của cha mình. Tại sao cô gái trẻ lại khóc? Nó có thể liên quan đến sự bắt nạt tàn nhẫn mà anh trai Abel của cô phải trải qua, trong khi buộc em gái của mình không được chia sẻ một lời với người lớn.

Sự cộng hưởng trong Kinh thánh gắn liền với tên của người anh em không phải là ngẫu nhiên đơn giản. Khi sự bắt nạt của Abel ngày càng gia tăng, anh ta cũng khăng khăng rằng Nora không nói gì với cha hoặc giáo viên của họ. Và vì sự đồng cảm và cảnh báo của Nora vẫn không được nói ra theo yêu cầu của anh trai cô, chúng bắt đầu chuyển sang những biểu hiện độc hại và có hại bên ngoài hơn.



Tất cả những điều này xảy ra trong phạm vi giới hạn của trường. Từ cảnh quay đầu tiên cho đến cảnh quay cuối cùng, Wandel sử dụng cách tiếp cận trong đó máy ảnh luôn cố định ở tầm của cô gái trẻ khi cô lướt qua các hội trường, không bao giờ rời khỏi bốn bức tường của trường.

Cũng đọc:
Adam Driver’s ‘Annette’ tạo sóng tại Cannes với tên gọi ‘Acid Trip’ và ‘True Sh – post of a Movie’

Thật vậy, người xem trải nghiệm thế giới từ cách mặt đất bốn feet giống như Nora và Abel - và nếu máy ảnh không bao giờ nhìn xuống nhân vật từ trên cao, cũng như không bao giờ nhìn lên trên. Lần duy nhất chúng tôi nhìn thấy khuôn mặt của người lớn là khi họ cúi xuống để gặp đứa trẻ ở độ cao của cô ấy.

Nhưng sự lựa chọn phong cách không chỉ là Một Ngôi nhà Rất Nghệ thuật, Charlie Brown; khi máy ảnh chạy cạnh Nora trong những khoảng thời gian dài, liên tục, thường sử dụng độ sâu trường ảnh cực kỳ nông để tách cô gái trẻ khỏi môi trường xung quanh, người ta ngạc nhiên trước độ khó kỹ thuật của tất cả. Nếu bộ phim căng thẳng mang lại ít khoảng thời gian nghỉ ngơi cho ngắn gọn, người ta có thể thấy một người cười khúc khích kỳ lạ nhận xét về thiết lập và tự hỏi làm thế nào họ có thể tìm thấy rất nhiều bộ kéo lấy nét 3 foot, 7 inch và các nhà điều hành máy ảnh.



Nhưng phần lớn, Playground không phải là sân chơi. Bộ phim sử dụng một thương hiệu nghệ thuật khắc nghiệt nhất định của châu Âu để làm đảo lộn những mô tả truyền thống về thời thơ ấu. Và trong khi bộ phim hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ đó, nó cũng khiến bạn vô cùng vui mừng khi bỏ lại thế giới đó.

Xem tạp chí Cannes số của TheWrap tại đây.

Bìa số TheWrap Cannes

Bình luận